피터 린드버그의 주요 요약본은 현재 특별한 기념일 판에 출판되어 있다. 패션계에서 가장 존경받는 이름들과의 협업을 통해, 린드버그는 그의 휴머니스트적인 접근법으로 새로운 서사를 창조했다. 이 책은 300개 이상의 이미지, 이전에 출판되지 않았던 많은 이미지, 그리고 린드버그와의 각색된 인터뷰를 특징으로 한다.
패션 사진의 풍경을 바꾼 사진작가
피터 린드버그가 화이트 셔츠 시리즈를 찍은 것은 1988년 말리부 해변에서였다. 간단하지만 중요한 이 사진들은 우리에게 린다 에반젤리스타, 크리스티 털링턴, 레이첼 윌리엄스, 카렌 알렉산더, 타티아나 파티츠, 에스텔 레페부르를 소개했다. 이것은 아름다움을 재정의하는 시대의 시작을 의미했고, 린드버그는 그 후 수십 년 동안 패션 사진의 풍경을 변화시켰다.
이 에디션은 린드버그의 40년 경력에서 300개 이상의 이미지를 수집한다. 그것은 독일 사진작가의 영화적 굴절과 인본주의적인 접근을 추적하는데, 이는 이미지를 유혹적이고 내성적인 동시에 만들어낸다.
1980년, 가와쿠보 레이는 린드버그에게 상업 사진 촬영에 대한 그의 초기 시도 중 하나인 가르송 커머스 캠페인을 촬영해 줄 것을 요청했다. 카와쿠보는 그에게 전권을 주었다. 그 다음 몇 년 동안 패션계에서 가장 존경받는 이름들과 협업하여 상호 존경의 관계를 맺게 되었다; 린드버그는 그의 초상화에서 우리 시대의 가장 위대한 디자이너들을 존경했다. 사진에는 아제딘 알라샤, 조르지오 아르마니, 알베 엘바즈, 존 갈리아노, 장 폴 고티에, 칼 라거펠트, 티에리 무글러, 이브 생 로랑, 질 샌더, 그리고 요지 야마모토가 있다.
그의 분야에서 널리 선구자로 여겨지는 린드버그는 미의 산업 표준을 회피하고 대신 그의 피실험자들의 본질과 개성을 찬양했다. 그는 케이트 모스, 나오미 캠벨, 린다 에반젤리스타, 신디 크로포드, 마리아칼라 보스코노, 라라 스톤, 클라우디아 쉬퍼, 앰버 발레타, 나자 아우어만, 크리스틴 맥메나미와 같은 모델들의 등장에 중추적인 역할을 했다.
린드버그의 영향력은 할리우드와 그 너머로 확장되었다: 케이트 블란쳇, 샬럿 램플링, 리차드 기어, 이사벨 휴퍼트, 니콜 키드먼, 마돈나, 브래드 피트, 캐서린 드뇌브, 그리고 잔 모로는 모두 그의 작품에 등장한다. 안나 윈투어가 보그 첫호 표지로 선택한 사진부터 티나 터너가 에펠탑에서 찍은 전설적인 사진까지 린드버그 사진 속에서 중심을 잡는 것은 결코 옷차림이나 유명인, 화려함이 아니다. 각각의 그림은 독특하고 틀림없는 린드버그의 고요한 우울함으로 그것의 대상의 인간성을 전달한다.
그의 경력 초기부터 린드버그는 그의 사진이 잡지에 나오기 훨씬 전에 갤러리에 전시된 현대 미술계에서 잘 알려져 있었다. 이 판은 2016년 인터뷰를 각색한 최신 소개가 특징이며, 사진작가가 린드버그의 렌즈 뒤에서 그의 초기 협업, 상업과 미술 사이의 미미한 관계, 그리고 스토리텔링의 힘을 다시 한 번 언급할 수 있다.
The photographer and author
피터 린드버그(1944~2019)는 안나 윈투어 편집장 밑에서 최초의 미국 보그 표지를 촬영하고, 90년대 슈퍼모델이 될 젊은 여성 그룹을 처음으로 한자리에 모았으며, 유명 기관에서 수많은 전시회를 여는 등 사진사의 전당에 이름을 날린 그의 수완가였다.런던의 빅토리아 & 알베르트 박물관, 파리의 퐁피두 센터, 함부르크 반호프, 베를린 현대 미술관, 도쿄의 분카무라 미술관, 모스크바의 푸시킨 미술관, 뒤셀도르프의 쿤스트팔라스트에서 개인전을 열었다.
Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.
Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.24 kg, 512 pages
ISBN 978-3-8365-8250-6
Multilingual Edition: English
패션 사진의 풍경을 바꾼 사진작가
피터 린드버그가 화이트 셔츠 시리즈를 찍은 것은 1988년 말리부 해변에서였다. 간단하지만 중요한 이 사진들은 우리에게 린다 에반젤리스타, 크리스티 털링턴, 레이첼 윌리엄스, 카렌 알렉산더, 타티아나 파티츠, 에스텔 레페부르를 소개했다. 이것은 아름다움을 재정의하는 시대의 시작을 의미했고, 린드버그는 그 후 수십 년 동안 패션 사진의 풍경을 변화시켰다.
이 에디션은 린드버그의 40년 경력에서 300개 이상의 이미지를 수집한다. 그것은 독일 사진작가의 영화적 굴절과 인본주의적인 접근을 추적하는데, 이는 이미지를 유혹적이고 내성적인 동시에 만들어낸다.
1980년, 가와쿠보 레이는 린드버그에게 상업 사진 촬영에 대한 그의 초기 시도 중 하나인 가르송 커머스 캠페인을 촬영해 줄 것을 요청했다. 카와쿠보는 그에게 전권을 주었다. 그 다음 몇 년 동안 패션계에서 가장 존경받는 이름들과 협업하여 상호 존경의 관계를 맺게 되었다; 린드버그는 그의 초상화에서 우리 시대의 가장 위대한 디자이너들을 존경했다. 사진에는 아제딘 알라샤, 조르지오 아르마니, 알베 엘바즈, 존 갈리아노, 장 폴 고티에, 칼 라거펠트, 티에리 무글러, 이브 생 로랑, 질 샌더, 그리고 요지 야마모토가 있다.
그의 분야에서 널리 선구자로 여겨지는 린드버그는 미의 산업 표준을 회피하고 대신 그의 피실험자들의 본질과 개성을 찬양했다. 그는 케이트 모스, 나오미 캠벨, 린다 에반젤리스타, 신디 크로포드, 마리아칼라 보스코노, 라라 스톤, 클라우디아 쉬퍼, 앰버 발레타, 나자 아우어만, 크리스틴 맥메나미와 같은 모델들의 등장에 중추적인 역할을 했다.
린드버그의 영향력은 할리우드와 그 너머로 확장되었다: 케이트 블란쳇, 샬럿 램플링, 리차드 기어, 이사벨 휴퍼트, 니콜 키드먼, 마돈나, 브래드 피트, 캐서린 드뇌브, 그리고 잔 모로는 모두 그의 작품에 등장한다. 안나 윈투어가 보그 첫호 표지로 선택한 사진부터 티나 터너가 에펠탑에서 찍은 전설적인 사진까지 린드버그 사진 속에서 중심을 잡는 것은 결코 옷차림이나 유명인, 화려함이 아니다. 각각의 그림은 독특하고 틀림없는 린드버그의 고요한 우울함으로 그것의 대상의 인간성을 전달한다.
그의 경력 초기부터 린드버그는 그의 사진이 잡지에 나오기 훨씬 전에 갤러리에 전시된 현대 미술계에서 잘 알려져 있었다. 이 판은 2016년 인터뷰를 각색한 최신 소개가 특징이며, 사진작가가 린드버그의 렌즈 뒤에서 그의 초기 협업, 상업과 미술 사이의 미미한 관계, 그리고 스토리텔링의 힘을 다시 한 번 언급할 수 있다.
The photographer and author
피터 린드버그(1944~2019)는 안나 윈투어 편집장 밑에서 최초의 미국 보그 표지를 촬영하고, 90년대 슈퍼모델이 될 젊은 여성 그룹을 처음으로 한자리에 모았으며, 유명 기관에서 수많은 전시회를 여는 등 사진사의 전당에 이름을 날린 그의 수완가였다.런던의 빅토리아 & 알베르트 박물관, 파리의 퐁피두 센터, 함부르크 반호프, 베를린 현대 미술관, 도쿄의 분카무라 미술관, 모스크바의 푸시킨 미술관, 뒤셀도르프의 쿤스트팔라스트에서 개인전을 열었다.
Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.
Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.24 kg, 512 pages
ISBN 978-3-8365-8250-6
Multilingual Edition: English
