40th Ed과 45th Ed는 표지에 인쇄된 숫자 로고 외에는 동일한 구성을 유지하고 있습니다.
1950년대부터 오늘날까지 아티스트의 레코드 커버에 대한 이 독특한 선집에는 450개 이상의 커버가 포함되어 있으며 음악과 시각 예술 간의 상호 작용을 추적한다. 주요 표지로는 Jackie Gleason을 위한 Salvador Dalí의 꼬챙이 나비와 Blur를 위한 Banksy의 스텐실 그래피티가 있다.
1950년대부터 오늘날까지 전례가 없는 예술가들의 음반집
모더니즘이 시작된 이래로 영상과 음악 제작은 특히 친밀한 관계를 유지해 왔다. 루이지 루솔로의 1913년 미래주의 선언인 라르테 데이 루모리(The Art of Noise)부터 마르셀 뒤샹의 1925년 양면 디스크 로토렐리프(Rotoreeliefs)까지, 20세기에는 소리와 형태, 마크와 멜로디, 그리고 작곡과 연주의 다른 분야 간의 더 비옥한 교류를 보았다.
프란체스코 스팜피나토의 독특한 예술가의 음반 표지에서 우리는 이 특정한 문화적 역사의 리듬을 발견한다. 이 책은 1950년대부터 현재까지 450개의 커버와 비주얼 아티스트들의 기록을 제시하며, 모더니즘, 팝아트, 개념미술, 포스트모더니즘, 그리고 다양한 형태의 현대 미술 연습은 모두 이 부수적인 분야인 시각적 생산과 청각적 만남을 신속하고 암시적으로 불러일으키는 정의적인 이미지로 음악의 대량 유통을 지원했다.
그러던 중 장 미셸 바스키아의 도시 상형문자와 뱅크시가 블러를 위해 스텐실로 그린 낙서, 재키 글리슨의 외로운 에코에서 꼬챙이로 만든 살바도르 달리 나비를 발견하게 된다. 아티스트, 연주자, 앨범명, 레이블, 발매연도, 오리지널 아트웍에 대한 정보를 나열한 커버와 함께 통찰력 있는 분석과 팩트시트가 있다. 타우바 아우어바흐, 셰퍼드 페어리, 킴 고든, 크리스티안 마클레이, 앨버트 올렌, 레이먼드 페티본과의 인터뷰는 아티스트와 음악가 사이의 협력 관계에 대한 개인적인 설명을 추가한다.
The author
프란체스코 스팜피나토(Francesco Spampinato)는 현대 미술과 시각 문화의 작가이자 역사가이다. 볼로냐 대학교와 컬럼비아 대학교에서 박사 학위를 받았으며, 소르본 누벨 대학교에서 박사 학위를 받았다. 2011년부터 2015년까지 로드아일랜드 디자인 스쿨의 겸임 교수로 재직했으며, 2019년부터 볼로냐 대학교의 수석 조교수로 재직하고 있다. 여러 권의 책을 저술하고 잡지 및 학술지에 정기적으로 기고하는 그는 자신의 학술 연구에서 현대 예술가들이 어떻게 미디어와 일상과 상호 작용하는지에 초점을 맞추고 있다.
Art Record Covers. 45th Ed.
Francesco Spampinato, Julius Wiedemann
Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.23 kg, 512 pages
ISBN 978-3-8365-8816-4
Multilingual Edition: English
1950년대부터 오늘날까지 전례가 없는 예술가들의 음반집
모더니즘이 시작된 이래로 영상과 음악 제작은 특히 친밀한 관계를 유지해 왔다. 루이지 루솔로의 1913년 미래주의 선언인 라르테 데이 루모리(The Art of Noise)부터 마르셀 뒤샹의 1925년 양면 디스크 로토렐리프(Rotoreeliefs)까지, 20세기에는 소리와 형태, 마크와 멜로디, 그리고 작곡과 연주의 다른 분야 간의 더 비옥한 교류를 보았다.
프란체스코 스팜피나토의 독특한 예술가의 음반 표지에서 우리는 이 특정한 문화적 역사의 리듬을 발견한다. 이 책은 1950년대부터 현재까지 450개의 커버와 비주얼 아티스트들의 기록을 제시하며, 모더니즘, 팝아트, 개념미술, 포스트모더니즘, 그리고 다양한 형태의 현대 미술 연습은 모두 이 부수적인 분야인 시각적 생산과 청각적 만남을 신속하고 암시적으로 불러일으키는 정의적인 이미지로 음악의 대량 유통을 지원했다.
그러던 중 장 미셸 바스키아의 도시 상형문자와 뱅크시가 블러를 위해 스텐실로 그린 낙서, 재키 글리슨의 외로운 에코에서 꼬챙이로 만든 살바도르 달리 나비를 발견하게 된다. 아티스트, 연주자, 앨범명, 레이블, 발매연도, 오리지널 아트웍에 대한 정보를 나열한 커버와 함께 통찰력 있는 분석과 팩트시트가 있다. 타우바 아우어바흐, 셰퍼드 페어리, 킴 고든, 크리스티안 마클레이, 앨버트 올렌, 레이먼드 페티본과의 인터뷰는 아티스트와 음악가 사이의 협력 관계에 대한 개인적인 설명을 추가한다.
The author
프란체스코 스팜피나토(Francesco Spampinato)는 현대 미술과 시각 문화의 작가이자 역사가이다. 볼로냐 대학교와 컬럼비아 대학교에서 박사 학위를 받았으며, 소르본 누벨 대학교에서 박사 학위를 받았다. 2011년부터 2015년까지 로드아일랜드 디자인 스쿨의 겸임 교수로 재직했으며, 2019년부터 볼로냐 대학교의 수석 조교수로 재직하고 있다. 여러 권의 책을 저술하고 잡지 및 학술지에 정기적으로 기고하는 그는 자신의 학술 연구에서 현대 예술가들이 어떻게 미디어와 일상과 상호 작용하는지에 초점을 맞추고 있다.
Art Record Covers. 45th Ed.
Francesco Spampinato, Julius Wiedemann
Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.23 kg, 512 pages
ISBN 978-3-8365-8816-4
Multilingual Edition: English
