조지아 오키프의 선구적인 형태.
조지아 오키프(Georgia O'Keeff, 1887–1986)는 약 70년 동안 현대 미국 예술의 주요 인물이었다. 중요한 것은, 그녀의 명성은 예술 스타일과 유행을 바꾸는 것이 아니라, 자연에서 본질적이고 추상적인 형태를 찾는 것에 기반을 둔 그녀만의 독특한 비전과 관련이 있다는 것이다.
오키프의 주요 주제는 풍경, 꽃, 뼈였으며, 각각 몇 년에 걸쳐 연속적으로 탐구되었다. 어떤 작품들은 원본 이미지의 12가지 혹은 그 이상의 변형을 만들어내며 수십 년 동안 계속되었다. 이것들 중, 오키프의 칼라 백합과 홍채의 확대된 사진들이 그녀의 가장 유명하다. 가장 작은 꽃잎을 캔버스 전체를 채우기 위해 확대한 오키프는 모양과 선의 원형 추상 어휘를 만들어 그녀에게 "미국 모더니즘의 어머니"라는 별명을 얻었다. 1946년 오키프는 뉴욕의 MoMA에서 단독 쇼를 받은 최초의 여성 아티스트가 되었다.
TASCHEN Basic Art 2.0의 이 입문서는 오키프가 결혼한 알프레드 스티글리츠가 찍은 주요 그림, 현대 사진, 초상화 등을 통해 오키프의 길고 빛나는 경력을 추적한다. 우리는 그녀의 선구적인 혁신, 주요 돌파구, 그리고 동남아시아, 인도, 중동, 그리고 무엇보다도 그녀가 특히 장엄한 풍경, 선명한 색채, 이국적인 초목에서 영감을 받은 뉴멕시코에서의 여행과 영감을 통해 그 예술가를 따라간다.
The author
Britta Benke는 괴팅겐, 뮌스터, 본에서 미술사, 고전 고고학, 로맨스 언어를 공부했다. 조지아 오키프는 그녀의 연구의 주요 초점이자 그녀의 논문의 주제이다.
O'Keeffe
Britta Benke
Hardcover, 21 x 26 cm, 0.57 kg, 96 pages
ISBN 978-3-8365-4231-9
Edition: English
조지아 오키프의 선구적인 형태.
조지아 오키프(Georgia O'Keeff, 1887–1986)는 약 70년 동안 현대 미국 예술의 주요 인물이었다. 중요한 것은, 그녀의 명성은 예술 스타일과 유행을 바꾸는 것이 아니라, 자연에서 본질적이고 추상적인 형태를 찾는 것에 기반을 둔 그녀만의 독특한 비전과 관련이 있다는 것이다.
오키프의 주요 주제는 풍경, 꽃, 뼈였으며, 각각 몇 년에 걸쳐 연속적으로 탐구되었다. 어떤 작품들은 원본 이미지의 12가지 혹은 그 이상의 변형을 만들어내며 수십 년 동안 계속되었다. 이것들 중, 오키프의 칼라 백합과 홍채의 확대된 사진들이 그녀의 가장 유명하다. 가장 작은 꽃잎을 캔버스 전체를 채우기 위해 확대한 오키프는 모양과 선의 원형 추상 어휘를 만들어 그녀에게 "미국 모더니즘의 어머니"라는 별명을 얻었다. 1946년 오키프는 뉴욕의 MoMA에서 단독 쇼를 받은 최초의 여성 아티스트가 되었다.
TASCHEN Basic Art 2.0의 이 입문서는 오키프가 결혼한 알프레드 스티글리츠가 찍은 주요 그림, 현대 사진, 초상화 등을 통해 오키프의 길고 빛나는 경력을 추적한다. 우리는 그녀의 선구적인 혁신, 주요 돌파구, 그리고 동남아시아, 인도, 중동, 그리고 무엇보다도 그녀가 특히 장엄한 풍경, 선명한 색채, 이국적인 초목에서 영감을 받은 뉴멕시코에서의 여행과 영감을 통해 그 예술가를 따라간다.
The author
Britta Benke는 괴팅겐, 뮌스터, 본에서 미술사, 고전 고고학, 로맨스 언어를 공부했다. 조지아 오키프는 그녀의 연구의 주요 초점이자 그녀의 논문의 주제이다.
O'Keeffe
Britta Benke
Hardcover, 21 x 26 cm, 0.57 kg, 96 pages
ISBN 978-3-8365-4231-9
Edition: English
