캔버스로서의 거울에서 컴퓨터 페인팅에 이르기까지 이것은 현재까지 Albert Oehlen의 작업에 대한 결정적인 모노그래프다. 이른바 회화의 죽음에서, Oehlen은 관습을 극복하기 위해 명시적으로 설계된 규칙을 설정함으로써 그의 실천을 확장하면서 대신 그 활력을 찾았다. 현대 미술과 회화 실습의 미래에 대해 진지한 사람이라면 반드시 소장해야 할 책이다.
Limited Collector's Edition of 1,000 numbered copies, numbered and signed by Albert Oehlen.
1,000부로 제한되며 각각 Albert Oehlen이 서명했다. 100부 한정으로 제공되는 아트 에디션으로도 제공되며, 각 사본에는 아티스트의 서명이 있고 원본 아트웍이 함께 제공된다.
종종 묘하게 웃기고 똑똑한 Albert Oehlen의 그림은 가치 있는 모든 것을 매개체로 사용한다. 이른바 그림의 죽음이 그가 "회화를 확장시킬 수 있는 많은 측면들"을 탐구할 수 있게 했다는 것을 깨달은 후, Oehlen은 그가 "후기 비그림적" 예술이라고 부르는 다양한 비유적, 비객관적 제공에 대한 작업을 시작했다. 그 예술가는 만족스러운 이미지에 도달하기 위해 관습과 자신의 일상을 극복하도록 강요하는 규칙을 세우면서 계속해서 자신에게 도전한다. 그의 경력 동안 그는 원색이나 회색으로만 그림을 그리거나, 캔버스에 거울을 통합하거나, 최초의 PC가 사용 가능해졌을 때 컴퓨터 페인팅을 시작했다. 그의 가장 최근 작품에서 Oehlen은 미묘한 붓놀림으로 얼굴 속 미학을 변화시키는 광고 포스터를 사용하여 그림을 확장한다. 그의 작품은 우리가 이미지를 인식하는 방식을 감히 바꿀 수 있기 때문에 볼썽사나운 유머가 전혀 없이 우리에게 윙크를 보내는 것 같다.
이 XL 모노그래프는 Oehlen의 모든 작업 범위를 다루고 있다. Roberto Ohrt는 Oehlen이 Kippenberger, Büttner 및 다른 사람들과 함께 자신의 작품이 된 초기 몇 년 동안 예술과 록 음악의 규칙을 깨뜨린 장면의 일부에 대해 설명한다. Klaus Kertess는 Oehlen이 화가로서의 자신을 보다 자의식적으로 인식하고 첫 번째 추상 작업을 시작한 후 매체의 한계를 계속 탐구했던 1988년 이후의 세월을 조사한다. Martin Prinzhorn과 John Corbett는 Oehlen의 도상학 측면을 자세히 살펴보고 Oehlen은 Corbett과의 대화에서 그의 컴퓨터 그림에 대해 논의한다. 철저한 전기와 참고 문헌이 이 포괄적인 연구를 마무리한다. Oehlen 팬들은 이 숨막히는 책의 출판을 기뻐할 것이지만, 현대 미술에 관심이 있는 사람이라면 누구도 Oehlen의 놀라운 작품을 발견할 수 있는 이 놀라운 기회를 놓쳐서는 안 된다.
"살아있는 가장 지혜로운 추상 화가." —The New Yorker
The artist
Albert Oehlen은 1954년 독일 크레펠트에서 태어났다. 1978년 함부르크의 Hochschulefür Bildende Kunst를 졸업한 후, 그는 1980년대 초에 두각을 나타냈고, 국제적으로 전시회를 열었다. 게오르크 바젤리츠, 시그마르 폴케, 게르하르트 리히터의 영향을 받은 올렌의 작품은 그림 그리는 과정에 초점을 맞추고, 구조적인 요소들을 드러낸다. 그는 스위스에 산다.
The authors
1954년 산티아고 데 칠레에서 태어난 Roberto Ohrt는 독일 함부르크에 살고 있으며, 1990년부터 예술에 관한 글을 쓰고, 수많은 전시회를 큐레이션하고, 아카데미 아이소트로프 (1996-2001)를 공동 설립했습니다. 2001년부터 그는 줄리 수신과 함께 실버브리지 출판사를 통해 작가들의 책을 편집하고 있다.
John Corbett은 시카고에 기반을 둔 큐레이터이자 작가이다. 그는 코벳 vs.의 공동 소유자이다. 익스텐디드 플레이 (1994)의 저자 뎀프시 갤러리, Microgroove: 2015년에는 다른 음악으로, 2017년에는 바이닐 프리크: 러브 레터 투 어 다이닝 미디어로, 그는 코벳 대 코벳의 CD를 제작한다. 뎀시의 레이블.
미술 작가이자 큐레이터인 Klaus Kertess는 이전에 브리스 마르든과 조안 미첼에 대한 모노그래프를 출판했고, 최근에는 라리 피트만, 크리스 오필리, 빌럼 드 쿠닝에 대한 카탈로그 에세이를 썼으며, 존 체임벌린과 매튜 리치에 관한 책에 에세이를 기고했다.
Martin Prinzhorn은 비엔나 대학교의 언어학자이며 미술 서적과 잡지에 정기적으로 에세이를 출판하는 미술 평론가이다. 그는 게오르크 바젤리츠, 안젤라 불록, 레시아 돌레슈 레시오, 윌 파울러, 사라 루카스, 마틴 키펜베르거에 대해 저술했다.
The editor
Hans Werner Holzwarth는 현대 미술과 사진을 전문으로 하는 책 디자이너이자 편집자이다. 그의 TASCHEN 출판물에는 수집가 에디션 제프 쿤스, 크리스토퍼 울, 앨버트 올렌, 아이 웨이웨이, 데이비드 호크니 스모 어 빅 북, 그리고 XXL 크기의 장 미셸 바스키아 같은 모노그래프가 포함되어 있다.
Albert Oehlen
Edition of 1,000
Albert Oehlen, Roberto Ohrt, John Corbett, Klaus Kertess, Martin Prinzhorn, Hans Werner Holzwarth
Hardcover in clamshell box, 33 x 44 cm, 12.37 kg, 660 pages
ISBN 978-3-8228-4945-3
Multilingual Edition: English
1,000부로 제한되며 각각 Albert Oehlen이 서명했다. 100부 한정으로 제공되는 아트 에디션으로도 제공되며, 각 사본에는 아티스트의 서명이 있고 원본 아트웍이 함께 제공된다.
종종 묘하게 웃기고 똑똑한 Albert Oehlen의 그림은 가치 있는 모든 것을 매개체로 사용한다. 이른바 그림의 죽음이 그가 "회화를 확장시킬 수 있는 많은 측면들"을 탐구할 수 있게 했다는 것을 깨달은 후, Oehlen은 그가 "후기 비그림적" 예술이라고 부르는 다양한 비유적, 비객관적 제공에 대한 작업을 시작했다. 그 예술가는 만족스러운 이미지에 도달하기 위해 관습과 자신의 일상을 극복하도록 강요하는 규칙을 세우면서 계속해서 자신에게 도전한다. 그의 경력 동안 그는 원색이나 회색으로만 그림을 그리거나, 캔버스에 거울을 통합하거나, 최초의 PC가 사용 가능해졌을 때 컴퓨터 페인팅을 시작했다. 그의 가장 최근 작품에서 Oehlen은 미묘한 붓놀림으로 얼굴 속 미학을 변화시키는 광고 포스터를 사용하여 그림을 확장한다. 그의 작품은 우리가 이미지를 인식하는 방식을 감히 바꿀 수 있기 때문에 볼썽사나운 유머가 전혀 없이 우리에게 윙크를 보내는 것 같다.
이 XL 모노그래프는 Oehlen의 모든 작업 범위를 다루고 있다. Roberto Ohrt는 Oehlen이 Kippenberger, Büttner 및 다른 사람들과 함께 자신의 작품이 된 초기 몇 년 동안 예술과 록 음악의 규칙을 깨뜨린 장면의 일부에 대해 설명한다. Klaus Kertess는 Oehlen이 화가로서의 자신을 보다 자의식적으로 인식하고 첫 번째 추상 작업을 시작한 후 매체의 한계를 계속 탐구했던 1988년 이후의 세월을 조사한다. Martin Prinzhorn과 John Corbett는 Oehlen의 도상학 측면을 자세히 살펴보고 Oehlen은 Corbett과의 대화에서 그의 컴퓨터 그림에 대해 논의한다. 철저한 전기와 참고 문헌이 이 포괄적인 연구를 마무리한다. Oehlen 팬들은 이 숨막히는 책의 출판을 기뻐할 것이지만, 현대 미술에 관심이 있는 사람이라면 누구도 Oehlen의 놀라운 작품을 발견할 수 있는 이 놀라운 기회를 놓쳐서는 안 된다.
"살아있는 가장 지혜로운 추상 화가." —The New Yorker
The artist
Albert Oehlen은 1954년 독일 크레펠트에서 태어났다. 1978년 함부르크의 Hochschulefür Bildende Kunst를 졸업한 후, 그는 1980년대 초에 두각을 나타냈고, 국제적으로 전시회를 열었다. 게오르크 바젤리츠, 시그마르 폴케, 게르하르트 리히터의 영향을 받은 올렌의 작품은 그림 그리는 과정에 초점을 맞추고, 구조적인 요소들을 드러낸다. 그는 스위스에 산다.
The authors
1954년 산티아고 데 칠레에서 태어난 Roberto Ohrt는 독일 함부르크에 살고 있으며, 1990년부터 예술에 관한 글을 쓰고, 수많은 전시회를 큐레이션하고, 아카데미 아이소트로프 (1996-2001)를 공동 설립했습니다. 2001년부터 그는 줄리 수신과 함께 실버브리지 출판사를 통해 작가들의 책을 편집하고 있다.
John Corbett은 시카고에 기반을 둔 큐레이터이자 작가이다. 그는 코벳 vs.의 공동 소유자이다. 익스텐디드 플레이 (1994)의 저자 뎀프시 갤러리, Microgroove: 2015년에는 다른 음악으로, 2017년에는 바이닐 프리크: 러브 레터 투 어 다이닝 미디어로, 그는 코벳 대 코벳의 CD를 제작한다. 뎀시의 레이블.
미술 작가이자 큐레이터인 Klaus Kertess는 이전에 브리스 마르든과 조안 미첼에 대한 모노그래프를 출판했고, 최근에는 라리 피트만, 크리스 오필리, 빌럼 드 쿠닝에 대한 카탈로그 에세이를 썼으며, 존 체임벌린과 매튜 리치에 관한 책에 에세이를 기고했다.
Martin Prinzhorn은 비엔나 대학교의 언어학자이며 미술 서적과 잡지에 정기적으로 에세이를 출판하는 미술 평론가이다. 그는 게오르크 바젤리츠, 안젤라 불록, 레시아 돌레슈 레시오, 윌 파울러, 사라 루카스, 마틴 키펜베르거에 대해 저술했다.
The editor
Hans Werner Holzwarth는 현대 미술과 사진을 전문으로 하는 책 디자이너이자 편집자이다. 그의 TASCHEN 출판물에는 수집가 에디션 제프 쿤스, 크리스토퍼 울, 앨버트 올렌, 아이 웨이웨이, 데이비드 호크니 스모 어 빅 북, 그리고 XXL 크기의 장 미셸 바스키아 같은 모노그래프가 포함되어 있다.
Albert Oehlen
Edition of 1,000
Albert Oehlen, Roberto Ohrt, John Corbett, Klaus Kertess, Martin Prinzhorn, Hans Werner Holzwarth
Hardcover in clamshell box, 33 x 44 cm, 12.37 kg, 660 pages
ISBN 978-3-8228-4945-3
Multilingual Edition: English
