해부학적 구조를 만드는 데 필수적인 도구
건축의 요소들은 풍부하고 복잡한 건축 콜라주들의 단편들에 초점을 맞춘다. 창문, 정면, 발코니, 복도, 벽난로, 계단, 에스컬레이터, 엘리베이터: 이 책은 건물의 세부사항에 대한 미세한 내러티브를 발굴하고자 한다. 그 결과는 단일 역사가 아니라 기술 발전, 기후 적응, 정치적 계산, 경제적 맥락, 규제 요건 및 새로운 디지털 기회의 영향을 포함하여 건축 진화의 기원, 오염, 유사성, 차이점 등의 거미줄이다. 쿨하스는 "우리가 알고 있는 건축이 알아볼 수 없을 정도로 변화하고 있는 지금, 이보다 더 관련성이 높은 책은 없었다"고 말했다.
2014년 베니스 건축 비엔날레에서 열린 쿨하스의 철저하고 많은 찬사를 받은 전시회에서 파생, 업데이트 및 확장된 이 툴킷은 전 세계의 구조를 구성하는 기본 요소를 이해하는 데 필수적인 도구다. 이르마 붐이 디자인하고 하버드 디자인 대학원의 연구를 바탕으로 만든 2,600페이지 분량의 이 모노그래프는 Rem Koolhaas, Stephan Trueby, Manfredo di Robilant 및 Jeffrey Inaba의 에세이가 포함되어 있습니다. 그리고 Werner Sobek 및 Tony Fadell(Nest의)과의 인터뷰; 그리고 Wolfgang Tillmans의 독점 사진이 포함되어 있다.
포괄적으로 업데이트된 텍스트와 새로운 이미지 외에도 이 에디션은 방대한 주제 범위를 시각적으로(그리고 물리적으로) 구현하도록 설계 및 제작되었다.
The author
렘 쿨하스(Rem Koolhaas)는 메트로폴리탄 건축 사무소의 공동 설립자이다. 건축가가 되기 전에 저널리스트와 대본 작가로 일했던 그는 1978년에 Delerious New York을 출판했다. 그의 1996년 책 S, M, L, XL은 OMA의 작업을 요약하고 현대 사회와 건축 사이의 연결을 확립했다. 많은 국제적인 상들 중에서, 그는 프리츠커 상 (2000년)과 프리미엄 임페리얼 상 (2003년)을 받았다. 그는 2014년 베니스 건축 비엔날레의 감독을 맡았으며, 동시에 《건축의 요소들》의 첫 출판과 함께 이 작품을 제작했다.
The designer
Irma Boom은 책을 만드는 것에 특화된 그래픽 디자이너입니다. 1990년 이르마 붐 오피스를 설립한 이후, 그녀는 샤넬, 유엔, OMA/렘 쿨하스, 폰다지오네 프라다, 피렐리, 그리고 리크스 박물관 암스테르담과 같은 사람들과 함께 일했다. 그녀는 구텐베르크 상과 요하네스 베르메어 상, 다른 것들과 함께 네덜란드 국가 예술상을 받았다. 그녀의 작품은 뉴욕 현대 미술관의 디자인 및 건축부의 상설 컬렉션에 있다. 1992년부터, 붐은 미국 예일 대학교의 수석 비평가이다.
The artist
볼프강 틸만스는 1968년 독일 렘셰이드에서 태어나 본머스 & 풀 예술 디자인 대학에서 공부했다. 그는 그의 세대의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있다. 그의 작품은 피사체의 순간의 즉각성과 성격을 포착하는 것처럼 보이지만, 사진 표현의 역동성을 조사하기도 한다. 처음부터 그는 갤러리에 전시된 예술과 다른 형태의 출판물을 통해 전달되는 이미지와 아이디어를 분리하는 전통적인 방식을 무시했고, 두 가지 모두에 동일한 중요성을 부여했다. 그의 넓은 바닥부터 천장까지 설치는 하위문화와 정치운동의 이미지뿐만 아니라 초상화, 풍경화, 정물화, 추상적인 이미지들을 특징으로 한다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관, 파리 퐁피두 미술관, 오사카 국립미술관, 베를린 국립미술관, 런던 테이트 등 수많은 국제 박물관의 컬렉션에 포함되어 있으며 2009년 베니스 비엔날레에 포함되었다. 2000년 터너상, 2014년 하셀블라드상, 2018년 카이저링 데어 슈타트 고슬라르상을 수상했다.
Koolhaas. Elements of Architecture
Irma Boom, Wolfgang Tillmans, Harvard Graduate School of Design, Stephan Trüby, James Westcott, Stephan Petermann
Hardcover, 20 x 25.5 cm, 3.54 kg, 2528 pages
ISBN 978-3-8365-5614-9
해부학적 구조를 만드는 데 필수적인 도구
건축의 요소들은 풍부하고 복잡한 건축 콜라주들의 단편들에 초점을 맞춘다. 창문, 정면, 발코니, 복도, 벽난로, 계단, 에스컬레이터, 엘리베이터: 이 책은 건물의 세부사항에 대한 미세한 내러티브를 발굴하고자 한다. 그 결과는 단일 역사가 아니라 기술 발전, 기후 적응, 정치적 계산, 경제적 맥락, 규제 요건 및 새로운 디지털 기회의 영향을 포함하여 건축 진화의 기원, 오염, 유사성, 차이점 등의 거미줄이다. 쿨하스는 "우리가 알고 있는 건축이 알아볼 수 없을 정도로 변화하고 있는 지금, 이보다 더 관련성이 높은 책은 없었다"고 말했다.
2014년 베니스 건축 비엔날레에서 열린 쿨하스의 철저하고 많은 찬사를 받은 전시회에서 파생, 업데이트 및 확장된 이 툴킷은 전 세계의 구조를 구성하는 기본 요소를 이해하는 데 필수적인 도구다. 이르마 붐이 디자인하고 하버드 디자인 대학원의 연구를 바탕으로 만든 2,600페이지 분량의 이 모노그래프는 Rem Koolhaas, Stephan Trueby, Manfredo di Robilant 및 Jeffrey Inaba의 에세이가 포함되어 있습니다. 그리고 Werner Sobek 및 Tony Fadell(Nest의)과의 인터뷰; 그리고 Wolfgang Tillmans의 독점 사진이 포함되어 있다.
포괄적으로 업데이트된 텍스트와 새로운 이미지 외에도 이 에디션은 방대한 주제 범위를 시각적으로(그리고 물리적으로) 구현하도록 설계 및 제작되었다.
The author
렘 쿨하스(Rem Koolhaas)는 메트로폴리탄 건축 사무소의 공동 설립자이다. 건축가가 되기 전에 저널리스트와 대본 작가로 일했던 그는 1978년에 Delerious New York을 출판했다. 그의 1996년 책 S, M, L, XL은 OMA의 작업을 요약하고 현대 사회와 건축 사이의 연결을 확립했다. 많은 국제적인 상들 중에서, 그는 프리츠커 상 (2000년)과 프리미엄 임페리얼 상 (2003년)을 받았다. 그는 2014년 베니스 건축 비엔날레의 감독을 맡았으며, 동시에 《건축의 요소들》의 첫 출판과 함께 이 작품을 제작했다.
The designer
Irma Boom은 책을 만드는 것에 특화된 그래픽 디자이너입니다. 1990년 이르마 붐 오피스를 설립한 이후, 그녀는 샤넬, 유엔, OMA/렘 쿨하스, 폰다지오네 프라다, 피렐리, 그리고 리크스 박물관 암스테르담과 같은 사람들과 함께 일했다. 그녀는 구텐베르크 상과 요하네스 베르메어 상, 다른 것들과 함께 네덜란드 국가 예술상을 받았다. 그녀의 작품은 뉴욕 현대 미술관의 디자인 및 건축부의 상설 컬렉션에 있다. 1992년부터, 붐은 미국 예일 대학교의 수석 비평가이다.
The artist
볼프강 틸만스는 1968년 독일 렘셰이드에서 태어나 본머스 & 풀 예술 디자인 대학에서 공부했다. 그는 그의 세대의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있다. 그의 작품은 피사체의 순간의 즉각성과 성격을 포착하는 것처럼 보이지만, 사진 표현의 역동성을 조사하기도 한다. 처음부터 그는 갤러리에 전시된 예술과 다른 형태의 출판물을 통해 전달되는 이미지와 아이디어를 분리하는 전통적인 방식을 무시했고, 두 가지 모두에 동일한 중요성을 부여했다. 그의 넓은 바닥부터 천장까지 설치는 하위문화와 정치운동의 이미지뿐만 아니라 초상화, 풍경화, 정물화, 추상적인 이미지들을 특징으로 한다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관, 파리 퐁피두 미술관, 오사카 국립미술관, 베를린 국립미술관, 런던 테이트 등 수많은 국제 박물관의 컬렉션에 포함되어 있으며 2009년 베니스 비엔날레에 포함되었다. 2000년 터너상, 2014년 하셀블라드상, 2018년 카이저링 데어 슈타트 고슬라르상을 수상했다.
Koolhaas. Elements of Architecture
Irma Boom, Wolfgang Tillmans, Harvard Graduate School of Design, Stephan Trüby, James Westcott, Stephan Petermann
Hardcover, 20 x 25.5 cm, 3.54 kg, 2528 pages
ISBN 978-3-8365-5614-9
