이 두 번째 권에서는 옌스 뮐러가 지금까지의 그래픽 디자인에 대한 가장 포괄적인 탐구를 마무리한다. 약 3,500개의 주요 작품과 78개의 랜드마크 프로젝트, 연도별 확산, 업계 리더들의 프로필을 통해 1960년대부터 오늘날까지 히피 운동에서 새로운 형태의 시각 언어에 이르기까지 그래픽 디자인이 어떻게 현대 사회를 형성했는지 알아본다.
디자인 게임 체인저, 1960년대부터 오늘날까지
격동의 세월을 통해 그래픽 디자인은 이미지와 아이디어를 생생하고 깔끔하게 합성해 각 시대의 정신을 증류해 왔다. 미니멀리즘 포장에서부터 화려한 광고, 스마트한 환경 그래픽, 날렵한 인터페이스까지 매일 매 순간 우리를 둘러싸고 있는 그래픽 디자인은 사회의 문화적 열망과 가치를 반영하는 것만큼이나 정보를 전달하는 것이다.
이 두 번째 권은 1960년대부터 오늘날까지 그래픽 디자인에 대한 우리의 심층적인 탐구를 마무리한다. 전 세계에서 약 3,500개의 주요 디자인들이 이 시각 지도를 통해 국제 스타일의 확립에서부터 획기적인 디지털 시대의 도래에 이르기까지 현대사를 통해 우리를 인도한다. 마시모 비넬리(뉴욕 지하철 길찾기 시스템), 오틀 아이허(루프트한자 정체성), 폴라 셰어(시티은행 브랜드 정체성), 네빌 브로디(더 페이스 매거진), 카시와 사토(유니클로 브랜드 정체성), 마이스터(손글씨 포스터), 스테판 S 등 당대의 가장 중요한 디자이너 118명의 전기 외에도 80여 점의 주요 작품이 정밀 분석 작업에 들어갔다.
작가 옌스 뮐러는 이 분야에 대한 폭넓은 지식을 바탕으로 매년 눈에 띄는 디자인을 일련의 디자인 이정표와 함께 큐레이션한다. 연대순으로 구성된 각 10년은 간결한 개요와 놀라운 시각적 타임라인으로 서문을 장식하여 각 10년 동안의 다양한 그래픽 생산과 그것이 설명하고 정의한 글로벌 풍경을 생생하게 보여준다.
이 중요한 그래픽 작품 모음은 끊임없이 변화하고 도전하는 창조적 분야의 발전에 대한 오랜 숙고 기간을 나타낸다. 이 중요한 조각들은 현대사를 통해 좌표로 작용하며, 그래픽 디자인이 우리의 일상생활에 미치는 순수한 영향을 추적하는 것을 돕는다.
제1권(이 분야의 초창기부터 1959년까지)과 결합된 이 테마들은 지금까지 그래픽 디자인에 대한 가장 포괄적인 탐구를 제공한다.
The author
옌스 뮐러(Jens Müller)는 1982년 독일 코블렌츠에서 태어나 그래픽 디자인을 공부했다. 뮐러는 뒤셀도르프에 있는 비스타 디자인 스튜디오의 크리에이티브 디렉터, 그래픽 디자인 역사에 관한 A5 책 시리즈의 편집자, 로고 모더니즘의 저자이다. 현재 도르트문트 응용과학예술대학교의 기업디자인학과 교수이다.
The editor
줄리어스 비데만은 그래픽 디자인과 마케팅을 공부했고 2001년 TASCHEN에 입사하기 전까지 도쿄에서 신문과 디자인 잡지의 아트 에디터를 지냈다. 그의 타이틀은 일러스트레이션 나우!와 레코드 커버 시리즈뿐만 아니라 광고와 시각 문화에 관한 인포그래픽 컬렉션과 책을
The History of Graphic Design. Vol. 2. 1960–Today
Jens Müller, Julius Wiedemann
Hardcover, 24.6 x 37.2 cm, 4.04 kg, 480 pages
ISBN 978-3-8365-7037-4
Multilingual Edition: English
디자인 게임 체인저, 1960년대부터 오늘날까지
격동의 세월을 통해 그래픽 디자인은 이미지와 아이디어를 생생하고 깔끔하게 합성해 각 시대의 정신을 증류해 왔다. 미니멀리즘 포장에서부터 화려한 광고, 스마트한 환경 그래픽, 날렵한 인터페이스까지 매일 매 순간 우리를 둘러싸고 있는 그래픽 디자인은 사회의 문화적 열망과 가치를 반영하는 것만큼이나 정보를 전달하는 것이다.
이 두 번째 권은 1960년대부터 오늘날까지 그래픽 디자인에 대한 우리의 심층적인 탐구를 마무리한다. 전 세계에서 약 3,500개의 주요 디자인들이 이 시각 지도를 통해 국제 스타일의 확립에서부터 획기적인 디지털 시대의 도래에 이르기까지 현대사를 통해 우리를 인도한다. 마시모 비넬리(뉴욕 지하철 길찾기 시스템), 오틀 아이허(루프트한자 정체성), 폴라 셰어(시티은행 브랜드 정체성), 네빌 브로디(더 페이스 매거진), 카시와 사토(유니클로 브랜드 정체성), 마이스터(손글씨 포스터), 스테판 S 등 당대의 가장 중요한 디자이너 118명의 전기 외에도 80여 점의 주요 작품이 정밀 분석 작업에 들어갔다.
작가 옌스 뮐러는 이 분야에 대한 폭넓은 지식을 바탕으로 매년 눈에 띄는 디자인을 일련의 디자인 이정표와 함께 큐레이션한다. 연대순으로 구성된 각 10년은 간결한 개요와 놀라운 시각적 타임라인으로 서문을 장식하여 각 10년 동안의 다양한 그래픽 생산과 그것이 설명하고 정의한 글로벌 풍경을 생생하게 보여준다.
이 중요한 그래픽 작품 모음은 끊임없이 변화하고 도전하는 창조적 분야의 발전에 대한 오랜 숙고 기간을 나타낸다. 이 중요한 조각들은 현대사를 통해 좌표로 작용하며, 그래픽 디자인이 우리의 일상생활에 미치는 순수한 영향을 추적하는 것을 돕는다.
제1권(이 분야의 초창기부터 1959년까지)과 결합된 이 테마들은 지금까지 그래픽 디자인에 대한 가장 포괄적인 탐구를 제공한다.
The author
옌스 뮐러(Jens Müller)는 1982년 독일 코블렌츠에서 태어나 그래픽 디자인을 공부했다. 뮐러는 뒤셀도르프에 있는 비스타 디자인 스튜디오의 크리에이티브 디렉터, 그래픽 디자인 역사에 관한 A5 책 시리즈의 편집자, 로고 모더니즘의 저자이다. 현재 도르트문트 응용과학예술대학교의 기업디자인학과 교수이다.
The editor
줄리어스 비데만은 그래픽 디자인과 마케팅을 공부했고 2001년 TASCHEN에 입사하기 전까지 도쿄에서 신문과 디자인 잡지의 아트 에디터를 지냈다. 그의 타이틀은 일러스트레이션 나우!와 레코드 커버 시리즈뿐만 아니라 광고와 시각 문화에 관한 인포그래픽 컬렉션과 책을
The History of Graphic Design. Vol. 2. 1960–Today
Jens Müller, Julius Wiedemann
Hardcover, 24.6 x 37.2 cm, 4.04 kg, 480 pages
ISBN 978-3-8365-7037-4
Multilingual Edition: English
