André Butzer의 그림
유럽의 표현주의와 미국의 대중 문화를 융합한 앙드레 부처는 20세기의 예술적, 정치적 극단을 통해 그의 길을 그리기 시작했다. 프리드리히 숄더린, 에드바르트 뭉크, 월트 디즈니, 헨리 포드 등 광범위한 영향을 받아 NASAHIME을 중심으로 한 가공의 우주를 개발했다. 평화-시멘스는 유토피아적 아이디어와 대중소비주의의 싹을 틔우는 경제적 사고를 결합한 친근한 머리모양으로, 방랑자와 같은 인물이 낭만적인 투영, 즉 정치적 과거에 대한 수치심-인간적 반영을 제공한다. 이 우주는 화가가 "사이언스 픽션 표현주의"라고 부른 스타일로, 모든 색깔의 고향인 N-하우스를 둘러싸고, 등장인물들이 페인트의 주인공 역할을 하면서, 캔버스에 주제적인 깊이를 부여한다.
새 천년이 되면서, 그 색들은 그들 자신의 삶을 시작했고 캔버스를 가로질러 자유롭게 움직이는 선들의 추상적인 그림으로 성장했다. 그림의 한계에 더 가까이 다가가면서, 2010년부터 부처는 그의 N-Painting의 겉보기에는 검게 보이는 표면들에서 화가적 표현의 근본적인 차원과 가능성을 탐구했다. 2018년 캘리포니아로 이주하여 1년 내내 야외에서 그림을 그렸다. 그 결과 나온 작품들은 화려한 신선함, 확장된 선과 새로운 태도의 형상들로 가득 차 있으며, 추상화의 끝자락에서 그들의 경험에 의해 다듬어진 것이다.
이 책은 1999년부터 2021년까지 부처의 전 작품을 망라한 최초의 책이며, 작품의 진행은 거의 음악적인 발전, 복귀, 새로운 시작의 추진력을 얻고 있다. 그 판들에는 작품의 배경으로서 그의 독특한 입장을 밝히는 작가의 현대적 인용문들과 그의 기록 보관소에서 나온 사진들이 흩어져 있다. 한스 베르너 홀츠워스가 쓴 서론 에세이는 서로 다른 작업 단계를 조사하고, 두 장르가 끝난 후 추상화와 형상화의 더 넓은 담론에 작가의 아이디어를 배치한다. 그리고, 가장 중요한 것은, 이 책의 원초적이고 거대한 형식의 삽화들이 이 화가를 그의 세대의 국제적으로 가장 인정받는 화가들 중 한 명으로 꼽는 컬러리스트로서의 기교를 충분히 입증한다는 것이다.
The photographer and author
André Butzer는 1973년 독일 슈투트가르트에서 태어났다. 25년 이상 동안 그는 예술, 정치, 그리고 대중 문화를 탐구하면서 20세기의 극단을 통해 그의 길을 그려왔다. 그를 위한 그림들은 "가장 큰 절망과 가장 큰 희망의 지역화"인데, 이것이 바로 "그것들이 우리가 절실히 필요로 하는 바로 그 기쁨과 원조에 가장 가까이 다가가는 이유"이다. 캘리포니아에서 몇 년을 보낸 후, 그는 현재 베를린의 남서쪽에 살고 있으며 그의 세대의 가장 국제적으로 인정받는 화가들 중 한 명이다.
André Butzer
Famous First Edition: First printing of 4,000 numbered copies
Hardcover, 28 x 33.7 cm, 3.23 kg, 428 pages
ISBN 978-3-8365-8933-8
Edition: English
André Butzer의 그림
유럽의 표현주의와 미국의 대중 문화를 융합한 앙드레 부처는 20세기의 예술적, 정치적 극단을 통해 그의 길을 그리기 시작했다. 프리드리히 숄더린, 에드바르트 뭉크, 월트 디즈니, 헨리 포드 등 광범위한 영향을 받아 NASAHIME을 중심으로 한 가공의 우주를 개발했다. 평화-시멘스는 유토피아적 아이디어와 대중소비주의의 싹을 틔우는 경제적 사고를 결합한 친근한 머리모양으로, 방랑자와 같은 인물이 낭만적인 투영, 즉 정치적 과거에 대한 수치심-인간적 반영을 제공한다. 이 우주는 화가가 "사이언스 픽션 표현주의"라고 부른 스타일로, 모든 색깔의 고향인 N-하우스를 둘러싸고, 등장인물들이 페인트의 주인공 역할을 하면서, 캔버스에 주제적인 깊이를 부여한다.
새 천년이 되면서, 그 색들은 그들 자신의 삶을 시작했고 캔버스를 가로질러 자유롭게 움직이는 선들의 추상적인 그림으로 성장했다. 그림의 한계에 더 가까이 다가가면서, 2010년부터 부처는 그의 N-Painting의 겉보기에는 검게 보이는 표면들에서 화가적 표현의 근본적인 차원과 가능성을 탐구했다. 2018년 캘리포니아로 이주하여 1년 내내 야외에서 그림을 그렸다. 그 결과 나온 작품들은 화려한 신선함, 확장된 선과 새로운 태도의 형상들로 가득 차 있으며, 추상화의 끝자락에서 그들의 경험에 의해 다듬어진 것이다.
이 책은 1999년부터 2021년까지 부처의 전 작품을 망라한 최초의 책이며, 작품의 진행은 거의 음악적인 발전, 복귀, 새로운 시작의 추진력을 얻고 있다. 그 판들에는 작품의 배경으로서 그의 독특한 입장을 밝히는 작가의 현대적 인용문들과 그의 기록 보관소에서 나온 사진들이 흩어져 있다. 한스 베르너 홀츠워스가 쓴 서론 에세이는 서로 다른 작업 단계를 조사하고, 두 장르가 끝난 후 추상화와 형상화의 더 넓은 담론에 작가의 아이디어를 배치한다. 그리고, 가장 중요한 것은, 이 책의 원초적이고 거대한 형식의 삽화들이 이 화가를 그의 세대의 국제적으로 가장 인정받는 화가들 중 한 명으로 꼽는 컬러리스트로서의 기교를 충분히 입증한다는 것이다.
The photographer and author
André Butzer는 1973년 독일 슈투트가르트에서 태어났다. 25년 이상 동안 그는 예술, 정치, 그리고 대중 문화를 탐구하면서 20세기의 극단을 통해 그의 길을 그려왔다. 그를 위한 그림들은 "가장 큰 절망과 가장 큰 희망의 지역화"인데, 이것이 바로 "그것들이 우리가 절실히 필요로 하는 바로 그 기쁨과 원조에 가장 가까이 다가가는 이유"이다. 캘리포니아에서 몇 년을 보낸 후, 그는 현재 베를린의 남서쪽에 살고 있으며 그의 세대의 가장 국제적으로 인정받는 화가들 중 한 명이다.
André Butzer
Famous First Edition: First printing of 4,000 numbered copies
Hardcover, 28 x 33.7 cm, 3.23 kg, 428 pages
ISBN 978-3-8365-8933-8
Edition: English
