진정한 회화 언어의 본질에 다가가는 흥미진진한 명화 탐험!
서양회화사 800년의 명작 550점을 주제별로 살펴보는 시간!
그림 앞에 선 사람의 말문을 틔워주는 책
아는 만큼 보인다: 모든 그림은 우리에게 말을 건다. 하지만 그림의 이야기를 이해하지 못한다면 그 그림을‘읽을’수 없다는 사실을 알고 있을 것이다. 특히 서사적인 그림은 대부분, 존재하는 이야기를 그린 것이다. 그러므로 그림을 이해하려면 우선 그림 속의 이야기를 알아볼 수 있어야 한다.
작품을 보는 안목을 높여주는 그림 이야기!
그 동안 익숙했던 지역별, 연대기적 회화 관람법의 함정에서 벗어나라 지금까지 미술전시관이나 미술책의 구성방법은 지역별로 화파를 강조하거나, 연대기적으로 진행하는 것이 일반적이었다. 그래서 우리는 화가를 중심으로 그림에 대해 이야기하고, 하나의 그림 양식이 다음 양식으로 발전해간다는 역사적 진보의 과정으로 그림을 이해하는 데 익숙하다.
그러나 과연 그림은 화가의 것인가? 과연 회화 양식은 이전 양식에서 다음 양식으로‘발전’하는 것인가? 단지 제작 시기가 같다고 해서, 교회의 제단화가 고전 시대의 벌거벗은 신들과 나란히 놓이는 것은 타당한가? 앨릭잰더 스터지스를 위시한 이 책의 저자들은, 우리에게 너무나 익숙한 회화 관람법이 중요한 문제를 간과했음을 지적하고 그에 대해 합리적인 해답을 제공한다.
그림을 볼 때 맨 먼저 이루어지는 일은 그림의 주제를 파악하는 것이다 회화를 주제별로 분류하여 살펴보는 이 책은 회화의 연속성을 강조한다. 여기서는 화가에게 의미를 두는 전기적 접근법을 채택하지 않았다. 이 책은‘그린 사람’이 아닌, ‘그림에 그려진 것’에 중점을 두고 있다. 시기와 나라가 아니라 주제와 장르에 따라 구성되었다. 물론 작품의 장르는 중첩될 수도 있는 것이고, 회화를 주제만으로 분류할 수도 없다. 하지만, 연대가 아닌 장르로 회화를 이해하는 것은 회화의 본질을 파악하는 데 무엇보다 좋은 방법이다.
이 책은 이와 같은 접근법을 채택하여, 그림을 볼 때 가장 먼저 드는 질문‘그림 속에 무슨 일이 일어나고 있는가’에 쉽게 답할 수 있게 한다. 또한 시대를 초월한 회화 언어의 본질을 다양한 측면으로 살펴볼 수 있게 할 것이다. 예를 들어 종교화나 신화화, 알레고리화 편에서는, 화가들이 즐겨 그린 주제와 이야기를 설명하고, 그림 속의 성인이나 신, 영웅을 알아보는 구체적인 방법을 설명한다. 또 어떤 장에서는 해당 장르에 사용되는 기호나 상징을 설명한다(음악이 어떻게 사랑이나 조화(調和)를 상징하는 요소로서 사용되는가 등).
이 책은 그림의 주제를 알아보는 데 요긴한 지침서가 되어줄 것이다. 따라서 회화를 보는 법에 대한 가장 실제적이고 유용한 책이다.
진정한 회화 언어의 본질에 다가가는 흥미진진한 명화 탐험!
서양회화사 800년의 명작 550점을 주제별로 살펴보는 시간!
그림 앞에 선 사람의 말문을 틔워주는 책
아는 만큼 보인다: 모든 그림은 우리에게 말을 건다. 하지만 그림의 이야기를 이해하지 못한다면 그 그림을‘읽을’수 없다는 사실을 알고 있을 것이다. 특히 서사적인 그림은 대부분, 존재하는 이야기를 그린 것이다. 그러므로 그림을 이해하려면 우선 그림 속의 이야기를 알아볼 수 있어야 한다.
작품을 보는 안목을 높여주는 그림 이야기!
그 동안 익숙했던 지역별, 연대기적 회화 관람법의 함정에서 벗어나라 지금까지 미술전시관이나 미술책의 구성방법은 지역별로 화파를 강조하거나, 연대기적으로 진행하는 것이 일반적이었다. 그래서 우리는 화가를 중심으로 그림에 대해 이야기하고, 하나의 그림 양식이 다음 양식으로 발전해간다는 역사적 진보의 과정으로 그림을 이해하는 데 익숙하다.
그러나 과연 그림은 화가의 것인가? 과연 회화 양식은 이전 양식에서 다음 양식으로‘발전’하는 것인가? 단지 제작 시기가 같다고 해서, 교회의 제단화가 고전 시대의 벌거벗은 신들과 나란히 놓이는 것은 타당한가? 앨릭잰더 스터지스를 위시한 이 책의 저자들은, 우리에게 너무나 익숙한 회화 관람법이 중요한 문제를 간과했음을 지적하고 그에 대해 합리적인 해답을 제공한다.
그림을 볼 때 맨 먼저 이루어지는 일은 그림의 주제를 파악하는 것이다 회화를 주제별로 분류하여 살펴보는 이 책은 회화의 연속성을 강조한다. 여기서는 화가에게 의미를 두는 전기적 접근법을 채택하지 않았다. 이 책은‘그린 사람’이 아닌, ‘그림에 그려진 것’에 중점을 두고 있다. 시기와 나라가 아니라 주제와 장르에 따라 구성되었다. 물론 작품의 장르는 중첩될 수도 있는 것이고, 회화를 주제만으로 분류할 수도 없다. 하지만, 연대가 아닌 장르로 회화를 이해하는 것은 회화의 본질을 파악하는 데 무엇보다 좋은 방법이다.
이 책은 이와 같은 접근법을 채택하여, 그림을 볼 때 가장 먼저 드는 질문‘그림 속에 무슨 일이 일어나고 있는가’에 쉽게 답할 수 있게 한다. 또한 시대를 초월한 회화 언어의 본질을 다양한 측면으로 살펴볼 수 있게 할 것이다. 예를 들어 종교화나 신화화, 알레고리화 편에서는, 화가들이 즐겨 그린 주제와 이야기를 설명하고, 그림 속의 성인이나 신, 영웅을 알아보는 구체적인 방법을 설명한다. 또 어떤 장에서는 해당 장르에 사용되는 기호나 상징을 설명한다(음악이 어떻게 사랑이나 조화(調和)를 상징하는 요소로서 사용되는가 등).
이 책은 그림의 주제를 알아보는 데 요긴한 지침서가 되어줄 것이다. 따라서 회화를 보는 법에 대한 가장 실제적이고 유용한 책이다.
