르네상스 시대의 현실주의자
젊은 커플의 결혼식을 그린 '아놀피니의 초상화(Arnolfini Portrait)'는 초기 르네상스 시대의 가장 유명한 작품 중 하나이다. 예전에는 없었던 정밀함과 거장다운 색채의 사용 (배경에 있는 거울에 반사된 부분까지 자세히 묘사한 것)이 두드러지는 이 유물은 초기 네덜란드파의 선두 주자였던 플랑드르 출신 화가 얀 반 에이크(Jan van Eyck, c. 1390-1441)의 거장다움을 보여주는 증거이다. 많은 이들이 주장하듯 그가 유화를 만들어냈다고 믿을 수는 없지만, 그의 재료 사용은 상당히 혁신적이었으며, 색채의 강도와 깊이를 강렬하게 표현했다. 종종 모작이 이루어지기는 하지만, 결코 같은 그림이 탄생될 수 없는 얀 반 에이크는 르네상스 예술에 있어 지워지지 않는 인상을 남겼으며, 이후 현실주의 화가들을 위한 길을 열어 주었다.
시리즈에 관하여
TASCHEN의 베이직 아트 시리즈에는 100여가지 색채로 구성된 아티스트의 문화 및 역사적으로 중요한 작품과 아티스트의 삶에 대한 연대기적 설명, 작품에 대한 설명과 바이오그래피가 수록되어 있습니다.
르네상스 시대의 현실주의자
젊은 커플의 결혼식을 그린 '아놀피니의 초상화(Arnolfini Portrait)'는 초기 르네상스 시대의 가장 유명한 작품 중 하나이다. 예전에는 없었던 정밀함과 거장다운 색채의 사용 (배경에 있는 거울에 반사된 부분까지 자세히 묘사한 것)이 두드러지는 이 유물은 초기 네덜란드파의 선두 주자였던 플랑드르 출신 화가 얀 반 에이크(Jan van Eyck, c. 1390-1441)의 거장다움을 보여주는 증거이다. 많은 이들이 주장하듯 그가 유화를 만들어냈다고 믿을 수는 없지만, 그의 재료 사용은 상당히 혁신적이었으며, 색채의 강도와 깊이를 강렬하게 표현했다. 종종 모작이 이루어지기는 하지만, 결코 같은 그림이 탄생될 수 없는 얀 반 에이크는 르네상스 예술에 있어 지워지지 않는 인상을 남겼으며, 이후 현실주의 화가들을 위한 길을 열어 주었다.
시리즈에 관하여
TASCHEN의 베이직 아트 시리즈에는 100여가지 색채로 구성된 아티스트의 문화 및 역사적으로 중요한 작품과 아티스트의 삶에 대한 연대기적 설명, 작품에 대한 설명과 바이오그래피가 수록되어 있습니다.
