팝아트 대표 작가 리히텐슈타인
미국의 화가 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein 1923-1997)은 1950년대 후반에서 1960년대 전반에 걸쳐 팝아트의 대표 작가로 부상했다. 팝아트는 대량 소비사회의 생산물과 엔터테인먼트 산업을 예술의 주제로 탈바꿈시킨 운동을 말한다. 지극히 평범한 것들이 신격화되었으며 모든 일상적 사물들은 전통적인 엘리트주의적 예술 이해를 비판하는 요소가 되었다.
여러 팝아트 작가들 가운데 리히텐슈타인은 하나의 이미지가 어떻게 해서 예술이 되는가 하는 문제를 파고들었다. 그는 고전적인 방식의 모던 정신을 따르기 위해서는 그림의 예술적인 특징이 주제의 “등급”이 아니라 작가가 그것을 다루는 형식적인 처리방식에서 비롯해야 한다고 주장했다. 그러나 리히텐슈타인에게도 이와 같은 생각을 실제 작업에 접목시키는 것은 막막하고 쉽지 않은 일이었다.
1960년대 초반에 개발된 리히텐슈타인의 그리드 테크닉은 대량생산되던 그래픽 아트를 가져온 것으로, 그는 이를 통해 자신의 예술적인 회의를 드러냈다. 리히텐슈타인은 1960년대와 1970년대에 걸쳐 형식적인 기술을 발전시켰으며 색다른 추상화 프로세스와 무수히 많은 예술적 인용을 활용함으로써 거리감과 아이러니를 표출했다.
팝아트 대표 작가 리히텐슈타인
미국의 화가 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein 1923-1997)은 1950년대 후반에서 1960년대 전반에 걸쳐 팝아트의 대표 작가로 부상했다. 팝아트는 대량 소비사회의 생산물과 엔터테인먼트 산업을 예술의 주제로 탈바꿈시킨 운동을 말한다. 지극히 평범한 것들이 신격화되었으며 모든 일상적 사물들은 전통적인 엘리트주의적 예술 이해를 비판하는 요소가 되었다.
여러 팝아트 작가들 가운데 리히텐슈타인은 하나의 이미지가 어떻게 해서 예술이 되는가 하는 문제를 파고들었다. 그는 고전적인 방식의 모던 정신을 따르기 위해서는 그림의 예술적인 특징이 주제의 “등급”이 아니라 작가가 그것을 다루는 형식적인 처리방식에서 비롯해야 한다고 주장했다. 그러나 리히텐슈타인에게도 이와 같은 생각을 실제 작업에 접목시키는 것은 막막하고 쉽지 않은 일이었다.
1960년대 초반에 개발된 리히텐슈타인의 그리드 테크닉은 대량생산되던 그래픽 아트를 가져온 것으로, 그는 이를 통해 자신의 예술적인 회의를 드러냈다. 리히텐슈타인은 1960년대와 1970년대에 걸쳐 형식적인 기술을 발전시켰으며 색다른 추상화 프로세스와 무수히 많은 예술적 인용을 활용함으로써 거리감과 아이러니를 표출했다.
