실존주의 표현주의자
정신과 물질 사이의 투쟁을 그리다
막스 베크만(Max Beckmann, 1884~1950)은 물질만능주의, 마음과 정신의 자유 사이의 재앙으로부터 위협받는 20세기 남자의 외로움을 그의 중심 테마로 삼았다. 그의 초기작들은 인상주의의 영향을 받았으며 거기에는 성서적이고 역사적이며 우화적 요소들이 가미되어 있다. 제1차 세계대전은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그의 인상적인 그림과 그래픽 작업은 인상주의와 신즉물주의파 사이의 간단명료한 양식과 굵은 윤곽선으로 표현되며 이것은 육체적·정신적으로 한계에 다다른 남자의 모습을 보여준다. 그의 격렬한 양식은 그 후 부드럽게 변화하고 밝아졌으나 여전히 작품 속에 기념비적으로 남아있다. 극장, 서커스, 그리고 음악 홀은 인간 존재의 우화가 되었다.
그의 작품들은 인간 존재의 근본 상태와 신, 성, 그리고 사회의 변화에 따른 비극적 복잡성과 관계가 있다. 그의 끈질긴 지식에 대한 탐구, 작품에 대해 타협하지 않는 헌신, 형식과 색채가 가진 힘에 대한 믿음은 그의 작품이 독특하고 매력적으로 보이는데 도움을 주었다. 또한 이것은 그가 20세기 예술가들에서도 높은 평가를 받을 수 있도록 만들어주었다.
실존주의 표현주의자
정신과 물질 사이의 투쟁을 그리다
막스 베크만(Max Beckmann, 1884~1950)은 물질만능주의, 마음과 정신의 자유 사이의 재앙으로부터 위협받는 20세기 남자의 외로움을 그의 중심 테마로 삼았다. 그의 초기작들은 인상주의의 영향을 받았으며 거기에는 성서적이고 역사적이며 우화적 요소들이 가미되어 있다. 제1차 세계대전은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그의 인상적인 그림과 그래픽 작업은 인상주의와 신즉물주의파 사이의 간단명료한 양식과 굵은 윤곽선으로 표현되며 이것은 육체적·정신적으로 한계에 다다른 남자의 모습을 보여준다. 그의 격렬한 양식은 그 후 부드럽게 변화하고 밝아졌으나 여전히 작품 속에 기념비적으로 남아있다. 극장, 서커스, 그리고 음악 홀은 인간 존재의 우화가 되었다.
그의 작품들은 인간 존재의 근본 상태와 신, 성, 그리고 사회의 변화에 따른 비극적 복잡성과 관계가 있다. 그의 끈질긴 지식에 대한 탐구, 작품에 대해 타협하지 않는 헌신, 형식과 색채가 가진 힘에 대한 믿음은 그의 작품이 독특하고 매력적으로 보이는데 도움을 주었다. 또한 이것은 그가 20세기 예술가들에서도 높은 평가를 받을 수 있도록 만들어주었다.
